Senin, 13 November 2017

SENI SUNDA

PERKEMBANGAN LAGU-LAGU DAERAH DI JAWA BARAT
AHMAD RIJAL NASRULLAH
180210120025
PROGRAM STUDI BAHASA DAN SASTRA SUNDA
FAKULTAS ILMU BUDAYA UNPAD

ABSTRAK
Masyarakat di Tatar Sunda atau di Jawa Barat, telah mengenal berbagai kesenian yang berkembang dari dulu hingga sekarang. Baik seni gerak tari, teater, sastra, rupa, dan musik. Dalam hal seni musik tergolong ke dalam dua aspek. Yakni Instrumentalia dan olah Vokal. Banyak genre musik olah Vokal yang berkembang di masyarakat sunda. Seperti Mantun, Beluk, Tembang Cianjuran, Kawih, hingga Lagu-lagu Pop Sunda.

PENDAHULUAN
Bermula dari keinginan untuk menciptakan sebuah benda yang dapat dijadikan pusat pendekatan jiwa pada kekuatan alam, setiap langkah manusia akan tetap menginginkan kemajuan kedepan dan setiap langkah kehidupan dimulai disitulah seni mulai menjalankan kewajibannya membuat kehidupan menjadi sangat indah dan tidak pernah berakhir.
Akan halnya kehadiran para pemikir yang berulang dan bertambah, membuat seni berkembang pesat menggerakkan roda kesadaran akan kata keindahan bertambah kuat semakin kuat dan semakin kuat, sampai berakhir pada sebuah kata “Budaya”, peradaban manusiapun dimulai.

Selangkah demi selangkah Budaya mulai menapakkan kakinya dalam kehidupan yang akan berupaya terus menguasai seluruh kehidupan alam semesta dan manusia menjadi pemain utama dalam drama budaya ini sehingga akhirnya timbul perbedaan sudut pandang yang disusul oleh aneka ragam kehidupan membuat peradaban menjadi semakin kaya dan semakin indah, sejalan dengan perkembangannya “Seni” pun bertambah beragam pengertiannya. Seperti ketika sebuah kehidupan dimulai, maka sekarang berbagai kehidupanpun dimulai seolah bayi baru lahir kemudian dewasa dan mempunyai keturunan lagi.

Demikianlah sejarah perkembangan seni didalam kehidupan alam semesta ini dan sampai kapanpun pengertian seni akan terus bertambah dan beragam, namun akan tetap dalam satu alur kuat yaitu Indah. Dalam proses penerimaan Keindaahan di masyarakat, tentu memiliki jangka waktu dalam perkembangannya. Hal itu tercermin dalam perkembangan seni musik, khususnya lagu-lagu yang berkembang di Jawa Barat.

Pada masa kerajaan, hiburan untuk masyarakat adalah menampilkan carita pantun dengan diiringi oleh kacapi. Kemudian pada masa kadaleman, tembang sunda Cianjuran sangat diminati oleh masyarakat, khususnya para keluarga yang tinggal di kadaleman. Pada masa perjuangan nuansa lagu-lagu sunda lebih didominasi oleh kawih karya Mang Koko Koswara, dengan lirik yang bebas, hingga diminati oleh masyarakat.  Maka dari itu, lagu-lagu yang terdapat di Jawa Barat telah mengalami banyak perubahan sesuai komdisi masyarakat pada masanya.

PENGERTIAN SENI TRADISI
Musik tradisional adalah musik atau seni suara yang berasal dari berbagai daerah, dalam hal ini di Indonesia. Musik tradisional adalah musik yang lahir dan berkembang di suatu daerah tertentu dan diwariskan secara turun temurun dari satu generasi ke generasi berikutnya. Musik ini menggunakan bahasa, gaya, dan tradisi khas daerah setempat. Secara umum, musik tradisional memiliki ciri khas sebagai berikut :

Dipelajari Secara Lisan
Sebagai bagian dari kebudayaan, musik daerah diwariskan secara turun temurun. Proses pewarisan musik ini biasanya dilakukan secara lisan. Generasi tua mengajarkan komposisi musik daerah kepada generasi muda. Anak-anak itu akan meneruskannya pula kepada anak-anak mereka. Demikian seterusnya, sehingga tradisi musik tersebut tetap dikenal oleh masyarakat. Atau orang yang telah mahir memainkan instrumen musiknya atau terampil menyanyikan lagu-lagu daerah akan memberikan contoh kepada pengikutnya untuk kemudian ditirukan. Orang yang belajar harus menghapalkannya tanpa ada catatan. Dengan terus berlatih, ia akan menguasai semakin banyak lagu dan teknik.

Tidak Memiliki Notasi
Proses pembelajaran yang berlangsung secara lisan membuat partitur (naskah musik) menjadi suatu hal yang tidak terlalu penting. Oleh karena itu, sangat lazim jika musik tradisional daerah tidak memiliki partitur notasi tertentu. Walau demikian, ada beberapa daerah yang memiliki notasi musik seperti di Pulau Jawa dan Bali. Namun, notasi ini tetap tidak memiliki partitur, tapi dipelajari secara lisan. Sebenarnya, hal ini dikemudian hari dapat menimbulkan masalah. Jika orang-orang yang belajar tentang kesenian itu semakin sedikit atau malah tidak ada, kesenian tersebut bisa punah. Tanpa catatan tertulis, orang lain tidak bisa melestarikannya.

Bersifat Informal
Musik Tradisional sangat lazim digunakan sebagai suatu bentuk ekspresi masyarakat. Musik ini banyak digunakan dalam kegiatan rakyat biasa sehingga bersifat lebih sederhana dan informal / santai. Hanya jika digunakan di kalangan istana saja jenis musik ini menjadi lebih kompleks dan formal / serius.

Pemainnya Tidak Terspesialisasi
Sistem yang dikembangkan dalam proses belajar instrumen musik daerah biasanya bersifat generalisasi. Pemain musik tradisional belajar untuk dapat memainkan setiap instrumen yang ada dalam suatu jenis musik daerah. Mereka akan belajar memainkan instrumen mulai dari yang termudah sampai yang terumit. Jadi, pemain musik daerah yang sudah mahir mempunyai kemampuan untuk memainkan semua instrumen musik tersebut.

Syair Lagu Berbahasa Daerah
Selain syair yang menggunakan bahasa daerah, musik tradisional juga menggunakan alunan melodi dan irama yang menunjukkan ciri khas kedaerahan. Misalnya, syair lagu dari daerah Jawa . Alunan melodinya pun menggunakan nada-nada dari tangga nada pelog dan slendro. Contoh lainnya, syair lagu dari daerah Jakarta umumnya berbahasa Betawi dan alunan melodinya tersusun atas tangga-tangga nada diatonis.

Lebih Melibatkan Alat Musik Daerah
Umumnya, permainan musik dalam lagu-lagu daerah di Indonesia dibawakan dengan alat-alat musik khas dari daerah-daerah itu sendiri. Contoh, lagu -lagu daerah Jawa umumnya diiringi oleh alat musik khas Jawa, yaitu gamelan. Contoh lainnya, lagu-lagu daerah Sulawesi Utara umumnya diiringi alat musik khas Sulawesi Utara, yaitu Kulintang.

Merupakan Bagian dari Budaya Masyarakat
Musik tradisional merupakan salah satu bentuk kebudayaan yang berkembang di dalam kehidupan masyarakat. Oleh karena itu, setiap ciri kebudayaan masyarakat Sang Penciptanya pasti sudah melekat erat didalamnya. Musik daerah merupakan salah satu bentuk gambaran kebudayaan suatu daerah, selain tarian, pakaian, dan adat kebiasaan lainnya. Melalui musik daerah, kita dapat mengenali daerah asal musik itu dan ciri budaya masyarakatnya. Misalnya : ketika kita mendengarkan permainan gamelan Jawa kita akan langsung mengetahui kalau itu adalah musik daerah Jawa Tengah, bukan Sunda. Kita dapat mengenalinya lewat karakter permainan gamelan terutama lewat suara, irama, dan lagunya. Karakter inilah yang menggambarkan ciri khas adat Jawa. Salah satu contohnya adalah irama musik gamelan Jawa yang umumnya terdengar melantun halus dan lembut. Hal ini menunjukkan budaya orang Jawa yang menekankan tutur kata yang halus, ramah, dan sopan.
Dari pengertian dan ciri-ciri musik tradisional tersebut, kita dapat mengambil kesimpulan bahwa musik tradisi cenderung bersifat eksklusif. Artinya, musik ini tidak dapat dinikmati secara luas oleh masyarakat di luar kebudayaan yang melahirkan musik tersebut. Komposisi, fungsi, nilai, dan karakteristik syair musik tradisi suatu masyarakat sangatlah khas sehingga tidak mudah untuk dinikmati atau diterima sebagai bagian dari kebudayaan masyarakat lain. Oleh karena itu, musiktradisi cenderung kurang dapat berkembang sehingga musik ini sering disebut sebagai musik tradisional.

SENI MUSIK TRADISI SUNDA
Seluruh aspek musik dalam seni tradisi sunda tergolong ke dalam Karawitan. Pengertian dari karawitan itu sendiri secara khusus dapat diartikan sebagai seni musik tradisional yang terdapat di seluruh wilayah etnik Indonesia. Penyebaran seni karawitan terdapat di pulau Jawa, Sumatra, Madura dan Bali. Perangkat karawitan dikenal dengan sebutan gamelan, sebagai contoh gamelan antara lain; Pelog/Slendro, gamelan Cirebon, gamelan Degung dan gamelan Cianjuran (untuk bentuk sajian ensemble/kelompok). Prakteknya, karawitan biasa digunakan untuk mengiringi tarian dan nyanyian, tetapi tidak jarang ada pertunjukan yang hanya menampilkan pementasan musik karawitan saja, tidak disertai nyanyian atau tarian

PERTUNJUKAN CARITA PANTUN
Seni Pantun disajikan masyarakat Sunda dalam dua bentuk. Pertama, untuk hiburan, dan kedua untuk acara ritual (ruwatan). Sajian hiburan, ceritanya mengambil dari salah satu cerita pantun yang dikuasai juru pantun, atau atas permintaan penanggap. Sedangkan untuk acara ritual dalam ruwatan, ceritanya sama dengan dalam pertunjukan wayang, yaitu Batara Kala, Kama Salah atau Murwa Kala.

Dalam sajian pantun untuk ruwatan (tolak bala) diperuntukkan bagi orang-orang yang termasuk dalam sukerta, di antaranya anak tunggal, anak kembar, lima anak laki-laki, atau untuk keselamatan rumah baru, bangunan baru dan lain-lain. Pertunjukannya biasa dimulai sekitar pukul 02.00 - 05.00. Rajah dalam pertunjukan ruwatan lebih panjang lebih nampak kesakralannya. Sedangkan sajian pantun untuk kepentingan hiburan biasanya diadakan di rumah penanggap yang waktunya pada malam hari. Pertunjukan dimulai pukul 20.00 dan berakhlr sekitar pukul 04.00. Sekalipun pertunjukan Pantun untuk hiburan, namun tidak sembarangan disajikan.

Pantun masih dianggap oleh masyarakat Sunda memiliki sifat sakral yang selalu dikaitkan dengan upacara penghormatan pada leluhur. Dengan demikian bentuk pertunjukan Pantun biasanya masih diikat dengan struktur pertunjukan yang baku dengan lakon yang selalu berkisar tentang raja-raja Sunda atau legenda masyarakat Sunda Secara umum pola pertunjukan Pantun dapat diurutkan sebagai berikut: penyediaan sesajen; ngukus (membakar kemenyan); mengumandangkan rajah pamunah; babak cerita dari pembukaan hingga penutupan; ditutup dengan mengumandangkan rajah pamungkas.

Sebagai kesenian yang hidup sejak zaman Hindu sampai Islam yang jadi anutan masyarakat, tak heran jika ungkapan dan ajaran (petuah) ki juru pantun merupakan pembauran keduan zaman itu. Selain isthigfar (Islam) terdengar pula ungkapan kepada dewata, Pohaci, para karuhun (leluhur), buyut dll.

Kesenian Pantun Sunda yang bercirikan budaya Sunda dengan berbagai aspeknya, terutama aspek kepercayaan Sunda Kuna, memberi dampak pada nilai kedudukan seni Pantun di masyarakat Sunda yang berbeda dengan kesenian-kesenian lain. Seni Pantun bagi masyarakat Sunda merupakan medium untuk dapat merasakan kembali sebuah masa keemasan sejarah masa lampau masyarakatnya.

Dewasa ini perkembangan seni Pantun harus diakui sangat memprihatinkan, namun dari sisi lain ada hal yang cukup mengesankan, bahwa seni Pantun pun dapat bertahan dengan tidak meleburkan diri menjadi satu bentuk kesenian yang pop/kitchs. Seni Pantun dpat bertahan sebagai seni yang adiluhung sekalipun dewasa ini ada sedikit pergeseran-pergeseran dibanding masa lalu, terutama pada fungsinya yang sakral menjadi profan.

BELUK
Seni Beluk merupakan salah satu kesenian rakyat yang terdapat di daerah Jawa Barat, kesenian ini termasuk dalam jenis seni suara. Seringkali dalam prakteknya, kesenian rakyat ini tidak diiringi oleh instrumen musik. Kekuatan dari kesenian Beluk terletak pada permainan frekuensi suara para pemainnya yang berjumlah empat orang atau lebih. Kesenian beluk  banyak terdapat didaerah pegunungan Kabupaten Bandung dan Daerah Kabupaten lainnya dengan pengertian bahwa suara / sora dieluk-eluk sehingga seorang pemain beluk harus kuat phisik suaranya sehingga mampu dalam memainkan suara keras serta nada panjang.

TEMBANG SUNDA CIANJURAN
Cianjuran atau Mamaos terbentuk pada masa pemerintahan bupati Cianjur RAA. Kusumaningrat (18341864). Bupati Kusumaningrat dalam membuat lagu sering bertempat di sebuah bangunan bernama Pancaniti. Oleh karena itulah dia terkenal dengan nama Kangjeng Pancaniti. Pada mulanya mamaos dinyanyikan oleh kaum pria. Baru pada perempat pertama abad ke-20 mamaos bisa dipelajari oleh kaum wanita. Hal ituTerbukti dengan munculnya para juru mamaos wanita, seperti Rd. Siti Sarah, Rd. Anah Ruhanah, Ibu Imong, Ibu O’oh, Ibu Resna, dan Nyi Mas Saodah. Bahan mamaos berasal dari berbagai seni suara Sunda, seperti pantun, beluk (mamaca), degung, serta tembang macapat Jawa, yaitu pupuh.
Lagu-lagu mamaos yang diambil dari vokal seni pantun dinamakan lagu pantun atau papantunan, atau disebut pula lagu Pajajaran, diambil dari nama keraton Sunda pada masa lampau. Sedangkan lagu-lagu yang berasal dari bahan pupuh disebut tembang. Keduanya menunjukan kepada peraturan rumpaka (teks). Sedangkan teknik vokal keduanya menggunakan bahan-bahan olahan vokal Sunda. Namun pada akhirnya kedua teknik pembuatan rumpaka ini ada yang digabungkan. Lagu-lagu papantunan pun banyak yang dibuat dengan aturan pupuh.

Pada masa awal penciptaannya, Cianjuran merupakan revitalisasi dari seni Pantun. Kacapi dan teknik memainkannya masih jelas dari seni Pantun. Begitu pula lagu-lagunya hampir semuanya dari sajian seni Pantun. Rumpaka lagunya pun mengambil dari cerita Pantun Mundinglaya Dikusumah. Pada masa pemerintahan bupati RAA. Prawiradiredja II (18641910) kesenian mamaos mulai menyebar ke daerah lain. Rd. Etje Madjid Natawiredja (18531928) adalah di antara tokoh mamaos yang berperan dalam penyebaran ini. Dia sering diundang untuk mengajarkan mamaos ke kabupaten-kabupaten di Priangan, di antaranya oleh bupati Bandung RAA. Martanagara (1893—1918) dan RAA. Wiranatakoesoemah (19201931 & 19351942). Ketika mamaos menyebar ke daerah lain dan lagu-lagu yang menggunakan pola pupuh telah banyak, maka masyarakat di luar Cianjur (dan beberapa perkumpulan di Cianjur) menyebut mamaos dengan nama tembang Sunda atau Cianjuran, karena kesenian ini khas dan berasal dari Cianjur. Demikian pula ketika radio NIROM Bandung tahun 1930-an menyiarkan kesenian ini menyebutnya dengan tembang Cianjuran.

KAWIH SUNDA
Salah satu lagam dari khazanah seni suara Sunda. Pengertian kawih pada mulanya sama dengan sindenan, tetapi perkembangan memecah kedudukan yang berbeda antara kawih dan sindenan. Perbedaan itu bukan saja terletak pada pergelaran dan teknik-teknik bernyanyi saja, melainkan juga lingkunganna. Kawih mempunyai “sejak” yang tersendiri. Hal ini bisa kita perhatikan dari pergelarannya, iringannya dan teknik bernyanyi termasuk didalamnya pemanis-pemanis. Laras-laras kawih dalam lagu-lagu remaja kebanyakan berlaras pelog dan madenda. Laras salendro terasa sangat jarang sekali. Hal ini banyak bersumber pada kreativitas para juru sangginya yang memang sangat jarang menciptakan lagu-lagu dalam laras salendro. Lagam kawih yang terdapat pada tembang adalah pada lagu panambih (ekstra). Lagu panambih adalah lagu tambahan setelah sekar irama merdeka, irama yang dipergunakan tandak. Perbedaan yang menyolok hanya soal surupan saja, dimana kalau tembang surupan rendah (da = G), sedangkan kalau lagam kawih lebih tinggi surupannya (da = A = 440 Hz).
Lagam kawih jauh telah lama hidup dalam khazanah karawitan Sunda. Masalahnya sekarang lagu-lagu kawih lebih banyak berorientasi pada lagu-lagu perkembangan (kreasi baru),  perkembangan kawaih saat ini berorientasi pada pendidikan dan kaum remaja. Tokoh-tokoh seperti Rd. Machyar Anggakusumadinata, Mang Koko, OK Jaman, Ujo Ngalagena, Nano. S dan lain-lain membuat buu-buku pelajaran seni suara dalam bentuk kawih. Kawih berkembang bukan pada bentuk anggana saja, melainkan mulai berkembang pula pada bentuk-bentuk lain, yaitu dengan bentuk-bentuk paduan suara. Tapi sayangnya pada saat ini kawih bisa dibilang menghilang dikehidupan anak muda karena perkembangannya yang monoton dan dianggap tidak gaul.

POP SUNDA
Pop Sunda merupakan salah satu genre musik yang eksistensinya memiliki esensi sebagai bentuk usaha pelestarian warisan budaya tatar sunda. Di dalam pop sunda terdapat dua usaha pelestarian local wisdom diantaranya melestarikan bahasa sunda dan cita rasa musik khas sunda. Genre musik ini memang berbeda dengan jenis musik sunda yang lainnya. Hal ini adalah faktor yang membuat pop sunda menjadi istimewa.

Realitasnya, seiring perkembangan zaman kesenian tradisi asli warisan nenek moyang di nusantara lambat laun mulai mengalami reduksi eksistensi karena peminatnya yang semakin berkurang. Termasuk salah satunya kesenian tradisi tatar pasundan yang semakin terkikis gelombang modernisasi. Hal tersebut juga mengakibatkan berkurangnya eksistensi kearifan lokal, dalam hal ini bahasa daerah khususnya bahasa sunda. Kemudiandengan kurangnya peminat pada kesenian sunda, membuat musik bercita rasa sunda semakin mendekati status langka.           

Pop Sunda merupakan genre musik yang terbilang masih baru. Genre musik ini diprakarsai oleh para seniman[1] musik di tatar sunda seiring dengan perkembangan zaman dan berkembangnya musik di tanah air. Musik ini dapat dikatakan lahir dan berkembang dengan semangat modernisasi. Lahirnya genre musik pop sunda semakin memperkaya khasanah musik lokal di nusantara.

Sajian musik pada pop sunda tidak seperti musik-musik sunda pada umumnya yang hanya menggunakan instrument semata namun mengkolaborasikannya dengan alat musik barat (diatonic). Lagu vokal dalam pop sunda merupakan karya-karya baru hasil para pencipta lagu dengan menggunakan teks berbahasa sunda namun sebagian besar lagunya menceritakan realita kehidupan yang ada pada zaman modern, baik lagu bertemakan cinta, kemasyarakatan, kritik dan sebagainya. Dilihat dari kemasan tersebut membuat kesan musik ini berbau modern dan terlihat lebih fresh. Hal ini mungkin dilakukan oleh para seniman sunda dalam rangka mempertahankan warisan budaya lokal diera modernisasi dan globalisasi yang pada realitanya musik asli sunda sekarang ini sudah mulai ditinggalkan  oleh sebagian generasi ditatar sunda

Musik ini menggunakan vokal khas sunda, yakni mengadopsi cengkok lagu kawih sehingga cita rasa sunda sangat terasa didalamnya. Rumpaka atau teks dalam pop sunda sebagian besar dibuat menggunakan bahasa sunda tetapi adapula penyanggi atau pencipta lagu yang menggunakan bahasa Indonesia bahkan bahasa inggris. Hal di atas tentunya tidak berpengaruh besar terhadap berkurangnya suasana khas sunda yang dihasilkan pada lagu karena walaupun bahasanya tidak menggunakan bahasa “Indung” tetap saja penggarapan dan aransemen serta interior musiknya digarap dengan nada-nada khas ki sunda seperti pelog, salendro dan madenda sehingga tetap saja output yang dihasilkan adalah cita rasa warisan budaya lokal sunda.

Dalam musik pop sunda, jati diri terlihat lebih terpelihara karena kesyahduan dan kesederhanaan  struktur bahasa yang disajikan. Namun bagi para generasi muda diperlukan kolaborasi musik seperti dengan musik rock oleh para “anak band”. Hal ini tidak boleh dilarang karena yang terpenting adalah kemauan generasi muda untuk melestarikan budaya sunda dengan membuat teks berbahasa sunda.

Pada perkembangannya pop sunda mengalami banyak bentuk baik secara bentuk lagu maupun karena kolaborasi dengan jenis musik lain. Walaupun kemasannya telah digarap atau disajikan dalam bentuk kolaborasi seperti apapun, musik pop sunda tetap memiliki dua manfaat di atas dalam upaya melestarikan jati diri masyarakat pasundan. Genre musik ini tidak bisa melepaskan diri dari jasa Koko Koswara (alm) yang lebih populer dengan julukan Mang Koko. Ia sempat membidani kelahiran beberapa musisi pop Sunda untuk meramaikan jagat musik Nusantara, di antaranya Nano S, yang menggubah pop Sunda dengan menggabungkan degung kawih dan instrumen musik Barat.(kompas:2).

SIMPULAN
Berdasarkan perkembangannya Pop Sunda lebih diminati oleh masyarakat pada saat ini. Kawih-kawih sunda juga masih diminati, sayangnya hanya oleh kalangan orang-orang dewasa saja. Tembang Sunda Cianjuran, kini telah jarang disebarluaskan hanya kalangan tertentu saja yang menggeluti bidang ini. Hal ini dikarenakan ornamentasi atau aturan cara melantunkannya sangat baku, dan sulit dipelajari oleh pemula. Yang memprihatinkan adalah kesenian Pantun yang kali ini mulai punah. Perlu adanya pelestarian dari berbagai pihak terhadap kesenian-kesenian yang disebutkan diatas. Tentunya kita harus tetap berkarya, menciptakan hal-hal yang baru dalam berkebudayaan Sunda, dengan tidak meninggalkan kesenian terdahulu.

DAFTAR PUSTAKA
Sumber : Seni Musik SMA 1 dan 2 ( penerbit : erlangga )
Supriatna, Nani E, (2005). Tembang Kanayagan. Cianjur: Sanggar Seni Wirahma Sari Cianjur.
Mulyadi, Muhammad (2009). Industri Musik Indonesia. Bekasi: Koperasi Ilmu Pengetahuan Sosial.
Koswara, Koko (1994). Ganda Mekar. Bandung: CV. Karang Sewu
Sobirin (1987). Lagu-lagu Mamaos Tembang Sunda: Laras Pelog. Bandung


BAHASA SUNDA

BASA TÉH PANGANTEUR BUDAYA
Ku: Ahamad Rijal Nasrullah
Mahasiswa Sastra Sunda Unpad

Di Jepang mah bulan Oktober téh keur meujeuhna usum gugur. Sanajan panon poé mencrong di langit, hawa di Jepang mah karasa tiris jeung seger kana awak. Dangdaunan jadi karonéng lantaran sésa musim panas di bulan Séptémber katompernakeun. Antukna kembang-kembang jeung dangdaunan sarwaning tutuwuhan jaradi konéng emas. Anu moal lila deui malugaran tina tangkalna. Utamana kembang sakura nu jadi panutan di nagara Jepang, geus teu aya dikieuna. Ukur watang nu rangéténgna baé. Paré ogé geus siap dipanén, jeung diarit maké alat canggih nu langsung misahkeun buah paré tina tangkalna. Jaramina teu langsung diduruk, tapi dibeungkeut rapih tuluy digantung dina sasampayan di sawah nu gararing.
Lian ti éta, Oktober ogé disebut bulan budaya. Unggal taun budaya nu aya di dunya dipintonkeun di unggal tempat, boh di kota gedé atawa kota leutik. Salah sahijina nyaéta di Kagoshima. Di kota éta ngayakeun acara nu disebut Kagoshima Asian Youth Art Festival 2015 (KAYAF) nu lumangsung ti kaping 16 dugi ka 20 Oktober 2015. Unggal nagara nu aya di sakuliah benua Asia diangkir pikeun mintonkeun seni tradisina. Nagara-nagara nu midang dina KAYAF 2015 téh nyaéta delegasi ti Cina, Hongkong, Indonésia, Malaysia, Filiphin, Thailan, Singapur, Koréa, Jepang, jeung Amerika Serikat.
Nagara Cina mintonkeun tari kontemporér jeung seni beladiri wushu. Hongkong mintonkeun musik orkestra tradisional. Ari Jepang nu jadi tuan rumah mah mintonkeun musik orkestra. Singapur mintonkeun paduan suara. Salah sahiji lagu nu dihariringkeunana maké basa Indonésia, nu judulna “Padi”. Thailan mintonkeun tari tradisionalna nu dipirig langsung ku waditra gamelan khas Thailan. Malaysia ogé mintonkeun tari tradisional malayu. Filiphina mintonkeun drama musikal kaulinan barudak bari nyarekel angklung nu asli ti Indonésia. Koréa mintonkeun seni tari tradisionalna. Ari Amerika Serikat mah mintonkeun musik Jazz.
Dina taun ayeuna delegasi ti Indonésia diwakilan ku Lisés jeung Fakultas Ilmu Budaya Universitas Padjadjaran. Dina waktuna wawakil ti Indonésia mintonkeun seni pertunjukan Tari Topéng Parahiangan Tilu Watak, Tari Ronggéng Panggung, Kawih Mang Kokoan, jeung Kacapi Suling. Salila lumangsungna acara, unggal délégasi ti tiap nagara ditungtut pikeun ngawanohkeun budayana. Hususna Indonésia, ngawanohkeun kabudayaan Sunda. Salasahijina ngawanohkeun seni Kacapi Suling. Di dinya pisan urang kudu bisa nyarita basa Asing. Boh basa Jepang atawa basa Inggris.
Teu saeutik nonoman Sunda nu hayang saba mancanagara pikeun ngawanohkeun budayana. Ngan hanjakal pisan kahalang ku lantaran teu bisa basa Asing. Padahal kasempetan pikeun ka luar negri téh kacida legana. Urang Sunda, kuduna geus teu bireuk deui kana basa asing téh. Dina mangsa ngadegna karajaan Kutai jeung Tarumanagara tangtu ngarti kana basa Sangskerta. Harita basa Sangskerta mibanda fungsi pikeun ngabungkus kasusastraan India buhun. Utamana pikeun ngagampangkeun dina ngamekarkeun ajaran agama Hindu jeung Budha di Asia Tenggara umumna, hususna di Nusantara. Sababaraha bukti titinggal karajaan anu aya dina abad ka-5 M, di antawisna: basa Sangkerta anu ditulis dina Prasasti Ciaruten di Ciampéa Bogor, Prasasti Kebon Kopi di Ciampéa Bogor, Prasasti Koléngkak di Bogor, Prasasti Pasir Awi di Ciampéa Bogor, Prasasti Pasir Muara di Ciampéa Bogor, jeung réa-réa deui.
Robah jaman robah carita, basa nu digunakeun di Nusantara ganti deui. Nalika VOC asup ka Nusantara, urang Sunda kudu bisa basa Portugis. Gunana pikeun bisa ngalancarkeun dina usaha dagang. Lain jalma-jalma nu kapilih ku nagara wungkul anu lancar basa Portugis dina jaman harita. Tapi nu hirup di basisir laut mah geus tangtu pada-pada biasa maké basa asing téh, lantaran di dinya loba bangsa deungeun nu balabuh di darmaga, utama wewengkon Sunda Kalapa nu jadi puseur dagang, nu kiwari jadi Kota Jakarta.
Mekarna ajaran Islam ogé ngawarnaan kajembaran basa di Nusantara. Sistem kasultanan nu ditanjeurkeun saréngséna jaman karajaan mawa pangaruh nu kuat di masarakat pribumi. Mangpirang-pirang basa Arab loba nu disadur kana basa Malayu jeung basa Sunda. Dugi ka danget kiwari basa Arab masih digalindengkeun di tatar Sunda, dina raraga prosés da’wah di unggal wewengkon nu mayoritas ngagem agama Islam, kulantaran sumber pedoman hirupna diatur dina Al-Qur’an jeung As-Sunnah, nu dijamin kaaslianana dugi ka ahir jaman.

 Teu cukup dugi ka dinya, sawaktu Belanda jeung Jepang ngajajah Lemah Cai, bangsa urang ogé kudu bisa basa Belanda jeung basa Jepang. Perang aya di mana-mana, unggal nagara nu aya di sakuliah dunya ngahiji jeung tantara sekutu. Nya harita kudu bisa basa Inggris sangkan bisa ménta bantuan. Guna pikeun ngalancarkeun diplomasi sangkan merdika. Dugi ka kiwari jaman Globalisasi, basa asing beuki ceuyah di mamana. Kaasup nyanghareupan Masyarakat Ékonomi Aséan, bangsa urang diperedih sangkan bisa ngagunakeun basa Inggris pikeun persaingan jeung bangsa deungeun dina widang ékonomi. Kitu deui dina widang Budaya. Dina raraga ngamumulé katut ngamekarkeun basa jeung budaya Sunda ka manca nagara, tinangtu urang Sunda diperedih sangkan bisa ngagunakeun basa asing, hususna basa jepang jeung basa Inggris. Geus waktuna bangsa deungeun mikawanoh budaya urang.

Senin, 25 September 2017

PESAN RAHASIA

KEPADA PARA FANS

Pesan rahasia ini, disampaikan kepada beberapa fans yang telah follow Instagram, dengan akun @halloersan. beberapa karya telah @halloersan ciptakan, dengan harapan bisa membangun keinginan menciptakan karya yang berkualitas, dan mendorong para fans agar percaya diri dalam membuat karya seni. 

Setelah berusaha belajar dan terus berusaha meningkatkan kemampuan berkarya dalam bidang seni, akhrinya @halooersan telah menguasai beberapa cabang ilmu seni, diantaranya; Seni Sastra, Seni Teater, Seni Rupa, dan Seni Musik. Apabila pencak silat adalah bagian dari seni gerak, maka @halloersan juga telah menguasai Seni Tari.

Jangan lupa untuk mempublikasikan karya-karya @halloersan. Apabila anda selaku fans merasa berkepentingan ingin mengundang @halloersan untuk tampil, berhati-hatilah, karena @halloersan tidak perlu dibayar! Cukup dengan beberapa 50 keping jengkol muda, atau 100 keping jengkol yang sudah tua. Sekian dan terima kasih.


Foto @halloersan, satu hari sebelum Sidang Skripsi

SEPOTONG SEJARAH CIANJUR

A.   Bacalah teks berikut dengan saksama!

Teman-teman, pernahkah kita bertanya dalam hati kita, tentang bagaimana kota Cianjur ini terbentuk? Tentunya bukan hal mudah untuk hidup rukun dalam bermasyarakat tanpa adanya rasa sauyunan (gotong rorong). Akan lebih asyik apabila kita simak kutipan sejarah terbentuknya Cianjur berikut ini:

Dahulu, Sebutan untuk pemimpin di daerah itu adalah dalem, dan nama wilayah yang dimpinnya disebut padaleman. Tiap-tiap padelaman yang ada di Cianjur saat itu meliputi beberapa nagri, kampung, dan lembur. Salah satunya adalah padaleman Cikundul yang dipimpin oleh Raden Jayasasana, dan memakai gelar Aria Wira Tanu.

Di samping Padaleman Cikundul, di Cianjur saat itu juga terdapat padaleman lain, seperti Cipamingkis, Cimapag, Cikalong, Cibalagung, dan Cihea. Sebagaimana halnya Padaleman Cikundul, padaleman-padaleman lain yang ada saat itu juga memiliki pemimpin-pemimpin sendiri, terpisah dari kekuasaan Dalem Cikundul.

Barulah setelah terjadi pertemuan dengan para kepala padaleman seperti Aria Wira Tanu (Dalem Cikundul), Nalamerta (Dalem Cipamingkis), Nyilih Nagara (Dalem Cimapag), Wangsa Kusumah (Dalem Cikalong), Natamanggala (Dalem Cibalagung), dan Wastu Nagara (Dalem Cihea), tercapailah kesepakatan untuk menyatukan wilayah kekuasaannya masing-masing dalam sebuah wilayah kekuasaan baru yang kemudian dinamai Padaleman Cianjur. Sebagai orang yang dipandang tua di antara para dalem, Aria Wira Tanu mendapat kepercayaan untuk menjadi Dalem Cianjur.

Nah, begitulah keadaan Cianjur sebelum menjadi seperti hari ini. Perjuangan para pemimpin terdahulu memberikan contoh kepada kita, agar selalu meningkatkan kebersamaan, bahu-membahu dalam menciptakan kehidupan bermasyarakat. Saling mengayomi, dan mendukung dalam membangun kota ini.






B.    Jawablah pertanyaan-pertanyaan di bawah ini!
1.    Apa yang menjadi hasil dari kesepakatan dalem-dalem tersebut di atas?
.............................................................................................................................................
.............................................................................................................................................
.............................................................................................................................................
2.    Siapakah yang menjadi pemimpin pertama untuk dalem Cianjur? dan dari manakah asalnya?
.............................................................................................................................................
.............................................................................................................................................
.............................................................................................................................................
3.    Nilai-nilai luhur apa yang terkandung dalam potongan sejarah tersebut?
.............................................................................................................................................
.............................................................................................................................................
.............................................................................................................................................
4.    Bagaimana sikap kita agar cita-cita pemimpin terdahulu bisa terwujud?
.............................................................................................................................................
.............................................................................................................................................
.............................................................................................................................................
5.    Sebutkan nama-nama dalem dan asalnya, sebelum terbentuk padaleman Cianjur!
.............................................................................................................................................
.............................................................................................................................................
.............................................................................................................................................




C.    ULASAN
Tulisan kawan-kawan baca adalah potongan sejarah terbantuknya Kabupatén Cianjur. Kita selaku generasi muda, janganlah melupakan perjuangan para pemimpin terdahulu, yang telah sauyunan membangun kota yang kita sayangi ini. Tanpa ada rasa sauyunan, akan sangat sulit mengikat rasa persaudaraan diantara keluarga, masyarakat, beragama, berbangsa, dan bernegara.

Sauyunan yang tergambar dalam potongan sejarah ini, mengajarkan kepada kita selaku generasi muda agar memiliki peran penting dalam membangun kota Cianjur. Seperti yang dikatakan Ki Hajar Dewantoro, Ing Ngarso Singtulodo (di depan memimpin), Ing Madya Mangunkarso (di tengah mengayomi), Tutwuri Handayani (di belakang mendorong).

D.    TUGAS
Bacalah sejarah tentang terbentuknya Cianjur, dan sebutkan nama-nama pemimpin yang pernah memimpin Cianjur!




KAWIH PANAMBIH

A.     BACA LAH TEKS BERIKUT  INI DENGAN SAKSAMA!
Di bawah ini terdapat rumpaka kawih panambih Pupuh Pucung. Kamu bisa mencari lagu ini di internet (www.youtube.com). Kemudian kamu simak, dan hayati lagu tersebut.

1.    Hayu batur urang diajar sing suhud
Ulah lalawora
Bisi engke henteu naék
Batur seuri, urang sumegruk nalangsa

2.    Utamana jalma kudu réa batur
Keur silih tulungan
Silih titipkeunna diri
Budi akal lantaran ti pada jalma

3.    Hirup mencil embung ngahiji jeung batur
Éta goréng pisan
Moal aya gotong royong
Mending mana, Réa batur jeung nyorangan?

Terjemah dalam Bahasa Indonesia:

1.    Mari kawan kita belajar dengan sungguh-sungguh
Janganlah gegabah
Takutlah nanti tidak naik
Orang lain bergembira, kita menangis bersedih

2.    Utamanya setiap orang harus banyak kawan
Untuk saling tolong menolong
Saling menitipkan diri
Budi akal karena dari semua orang

3.    Hidup menjauh tak mau bersatu
Itu sangat tidak baik
Tidak akan ada gotong royong
Lebih baik yang mana, banyak teman atau menyendiri?


B.    LATIHAN SOAL
Setelah kamu menyanyikan kawih di atas, jawablah pertanyaan dibawah ini!
1.    Salah satu keutamaan karena mempunyai banyak teman adalah? dan apa kerugian yang didapat apabila hidup menyendiri?
.............................................................................................................................................
.............................................................................................................................................
.............................................................................................................................................
2.    Hingga saat ini, rasa tenggang rasa dan gotong royong masih diperlukan oleh banyak orang. Apakah di lingkunganmu masih ada sikap seperti itu? Sebutkan contohnya!
.............................................................................................................................................
.............................................................................................................................................
.............................................................................................................................................
.............................................................................................................................................
.............................................................................................................................................
3.    Apa yang diceritakan pada bait pertama?
.............................................................................................................................................
.............................................................................................................................................
.............................................................................................................................................
4.    Apa yang diceritakan pada bait kedua?
...............................................................................................................................................
...............................................................................................................................................
...............................................................................................................................................
5.    Apa yang diceritakan pada bait ketiga?
...............................................................................................................................................
...............................................................................................................................................
...............................................................................................................................................




C.    ULASAN
Kawih panambih pupuh pucung di atas, memberikan gambaran kepada kita bahwa dalam kehidupan ini, haruslah kita memiliki rasa kebersamaan (sauyunan). Sehingga bisa saling mengingatkan dalam berbuat kebaikan, dan terhindar dari celaka dan malapetaka.

D.    KETERANGAN
Rumpaka                        = lirik lagu
Kawih panambih           = lagu yang dilantunkan setelah tembang Pupuh
Pucung                           = salah satu nama tembang dari 17 pupuh di tatar Sunda

E.     TUGAS

Tulislah satu buah lagu yang kamu sukai, yang bertema kebersamaan!